RAMON ACIN

Manuel García Guatas

Ramón Acín (Huesca, 1888-1936) ha sido uno de los personajes oscenses más interesantes del primer tercio del siglo XX.

Pertenece a esa clase de artistas altamente sensibles, intuitivos y receptivos de toda idea o forma innovadora.

Por sus múltiples actividades es difícil de clasificar en cualquier orden establecido al uso: periodista agudo, dibujante de humor, pintor, escultor, profesor de Dibujo en la Escuela Normal de Maestros de Huesca, militante anarquista y delegado de la Confederación Nacional del Trabajo por la provincia altoaragonesa, exilado en París por su participación en el pronunciamiento militar de Jaca, en diciembre de 1930, y coproductor de la película de Luis Buñuel Tierra sin pan (1933).

A pesar de haber establecido su residencia en Huesca, ninguna inquietud artística ni social de su tiempo le fue ajena ni le dejó indiferente. Sus frecuentes viajes a Zaragoza, Madrid, Barcelona y París le permitieron mantener contactos con estimulantes grupos de correligionarios anarquistas o con artistas y literatos, de los que hay constancia testimonial, por ejemplo, con Ramón Gómez de la Serna, José Bergamín y García Lorca.

Como artista fue autodidacta, después de abandonar los estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Marchó enseguida a Madrid para sumergirse en la vida bohemia y empezar a dibujar sus primeras viñetas que publicará en semanarios de humor o en El Diario de Huesca, del que será colaborador gráfico y literario a lo largo de su vida.

La Diputación de Huesca le concedió una ayuda para que ampliara su formación artística viajando a Madrid, Toledo y Granada.

En 1916 obtendrá la plaza de profesor de Dibujo de la Normal de Maestros de Huesca, donde en lo sucesivo impartirá clases.

Tres años después fundará en Huesca el semanario Floreal, de orientación anarquista, que aunque de vida breve, será cauce y testimonio de las inquietudes políticas y artísticas de Ramón Acín, a las que dará salida también en otros periódicos de Zaragoza y Barcelona.

En 1923 casará con la barcelonesa Conchita Monrás, con la que tendrá dos hijas, Katia y Sol.

Viaja a París en el verano de 1926, donde pasará una breve temporada con su amigo el pintor granadino Ismael González de la Serna, cuya pintura neocubista y llena de colorido influirá en sus gouaches y dibujos.

Como artista, Ramón Acín dejo una obra heterogénea, en la que abundan los dibujos y apuntes de ideas que su intensa vida activa y la débil actividad artística del entorno social en el que vivió apenas le permitieron desarrollar.
Por eso, en el conjunto de la obra de Ramón Acín hay más proyectos que realizaciones, abundan más los bocetos y maquetas que las piezas en materiales definitivos. Concebía la obra de arte como expresión de lo popular y, por tanto, debía ser disfrutado por las gentes sencillas. También entendía el arte como manifestación de lo efímero y fugaz, fiel reflejo, en definitiva, de los tiempos de profundos cambios que le tocó vivir o que intuía iban a suceder.

Lo más abundante de su producción es la obra gráfica. Utilizaba el dibujo para todo: para un boceto de un monumento escultórico, para composiciones con figuras y, sobre todo para los retratos de busto.

Pero también pondrá en práctica otro tipo de dibujo o, mejor, de composiciones ingeniosas utilizando los tipos de imprenta para integrar figuras y texto. Destacan por su carácter vanguardista los pequeños carteles que diseñó para anunciar la conferencia de Gómez de la Serna en Huesca (mayo de 1927) -que recuerda los juegos tipográficos del ultraísmo- los de su exposición en el Rincón de Goya de Zaragoza (mayo de 1930), en los que despliega su alegre fantasía. Pero la pieza más importante fue el gran pasquín con el manifiesto contra la celebración oficial del centenario de Goya (junio de 1928). La ingeniosa utilización de los efectos de las cajas de los tipógrafos, que Acín conocía tan bien, le permitió confeccionar una orla ingeniosa, a caballo entre el desplante humorístico y la descontextualización surrealista, para enmarcar su extenso y crítico manifiesto.

Evoluciona notablemente desde la caricatura, influida por los maestros de la prensa madrileña, y el trazo modernista, sinuoso y envolvente, a una paulatina simplificación formal. La línea se adelgaza y se limitará prácticamente a los perfiles, a caballo entre la depuración cubista y la brevedad formal de los nuevos realismos.

Sus mejores obras están coloreadas al óleo con muy poco color y menos masa pictórica todavía, pintadas directamente sobre humildes soportes de cartón industrial, sin imprimación previa alguna. Los retratos de adolescentes, el de Isadora y de su esposa, son ejemplos bien precisos de su estilo.

Desde finales de los años veinte se dedicará progresivamente a la escultura. Aunque fueron contadas las piezas de formato grande que logró hacer, sin embargo se pone una vez más de manifiesto la versatilidad de Acín con los materiales y su capacidad de explorar nuevas formas expresivas con el modelado o la chapa recortada.

En Huesca hará dos piezas escultóricas para espacios públicos: el monolito con el relieve en bronce del retrato del geólogo y pensador Lucas Mallada (1925) y el monumento de Las Pajaritas (1928-29), un homenaje a los niños a través de estas populares figuras de papiroflexia, trasladadas a chapa metálica. Pieza original en la escultura española de la época es la del Agarrotado (h. 1929), también en chapa recortada, que resuelve la silueta de la figura en puro diseño formal.