ID: np034b
Título: Tesoros inéditos de Acín.
Autor: Víctor Pardo Lancina
Fecha: 4-marzo-2004
Origen: Heraldo de Aragón, Zaragoza. Suplemento Artes y Letras nº 72, Pgs. 4 y 5

APARECEN CASI UN CENTENAR DE OBRAS DESCONOCIDAS DEL PINTOR OSCENSE EN LA CASA FAMILIAR DE LA POBLA DE MONTORNÉS (TARRAGONA)

Nadie había abierto el cajón de madera de pino guardado en el desván del caserón de La Pobla de Montornés, el pueblecito de Tarragona en la encrucijada de caminos en la vida de Ramón Acín y Concha Monrás, un lugar que mira al Mediterráneo desde ventiladas galerías encaladas y callejas de traza medieval. Maletas desventradas, baúles veteranos en mil traslados, libros apilados vestidos de polvo y aureolados de olvido guardaban el secreto: casi un centenar de obras nuevas, desconocidas, venían a sumarse a la colección catalogada del gran artista de Huesca, asesinado en agosto de 1936. 
Un domingo de mediados de febrero, Concha, nieta de Acín, y su hermana Ana, hacían inventario, constataban la tenacidad de las goteras y esclarecían la falsa en cuyas paredes y vanos todavía pueden verse las pinturas y dibujos a lápiz que Katia, la madre, y la tía Sol pintaban en los veranos felices de finales de los años veinte y principio de los despreocupados treinta. Dieron en abrir el cajón que por sus dimensiones, casi dos metros de largo y veinte centímetros de alto, parecía una tarima pegada a la pared sin más aplicación que servir de grada para las insólitas pintoras niñas, y allí se halló el tesoro, las dos grandes carpetas con balduque conteniendo cartones pintados de todos los tamaños, y también media docena de telas enrolladas, y otros rollos de papel con cartelería varia, un bastidor armando un óleo que representa la ciudad de Huesca, un Cristo de cobre huésped de un hueco acogedor practicado entre documentos y libros... Ramón Acín se hacía de nuevo presente a través de su obra que es el rastro de su vida fecunda y generosa. “La emoción que sentí en aquel momento es indescriptible”, explica Katia Acín (Huesca, 1923) al tiempo que acaricia con suavidad el borde de un grueso cartón con el dibujo de una muchacha de mirada intensa. “Ha sido una verdadera suerte que se hayan podido conservar tantas cosas”.
Algunas de las piezas encontradas, en su gran mayoría cartones, fueron numeradas en su reverso, aunque hay varias con dibujos de jóvenes, probablemente alumnas, por las dos caras, lo que abunda en la idea de que Acín aprovechaba los materiales en sus clases de la Escuela de Magisterio. Katia justifica la numeración a una suerte de inventario de urgencia que ella misma se vio obligada a materializar, en el momento de desmantelar la casa de Huesca en la calle de las Cortes, casi al final de la Guerra Civil. “Se desmontó la casa, se bajaron cosas a una cuadra, se embaló lo que se pudo, vinieron anticuarios buscando gangas... y yo me opuse con todas mis fuerzas y el ímpetu vigoroso de mis trece años, no podía dejar que me despojaran también de los objetos de mis padres. Muebles, cajas con libros y pinturas, cuadros, objetos variados... lo que se pudo salvar se metió en un vagón de tren y viajó hasta La Pobla, donde han ido reapareciendo las cosas”.

“Remover las entrañas”

El profesor de la Universidad de Zaragoza, especialista en arte, estudioso y divulgador de la obra de Ramón Acín, Manuel García Guatas, recuerda cómo Sol (Huesca, 1925-1998), segunda hija de Ramón y Conchita, le explicaba que al arreglar el caserón de tres plantas de La Pobla, desatar los bultos y retomar los mil cachivaches, ella sentía una congoja profunda y un desgarro, dado que “remover los objetos –recuerda García Guatas– para Sol era como remover las propias entrañas, arañar los recuerdos”. El feliz hallazgo, insiste el profesor y crítico, “completa la biografía y el sentido estético de la obra de Ramón Acín”.
A falta de un estudio detallado y de un análisis sereno de la importancia de los materiales encontrados, Manuel García Guatas considera que pueden corresponder a dos épocas distintas, si bien predominan los trabajos realizados en torno a los años 30, a la vuelta del exilio en París con motivo de la fallida sublevación de Jaca, y el resto puede ser obra compuesta de 1910 a 1923, aproximadamente. Y establece cuatro amplios capítulos para adscribir las nuevas piezas. El primer apartado incluye los dibujos para ilustraciones o proyectos, bocetos publicitarios y dibujos a línea, tanto en tinta como coloreados. 
Un segundo bloque, el más numeroso, agruparía los retratos en distintas fases de elaboración y acabado, incluso simples pergeños, de alumnas de la Escuela Normal de Maestros –hay interesantes series de estos dibujos y personajes reconocibles de la sociedad oscense de la época–, destacando en este apartado “la limpieza lineal, la sencillez de los trazos, lo que constituyó una meta estética en la obra de Ramón”. Llama la atención un dibujo coloreado de Katia, sentada en un caballito de cartón. “Recuerdo con precisión, con absoluto detalle –evoca emocionada– el momento en que mi padre me retrató en aquel caballo que teníamos en casa. También recuerdo cuando pintó a Sol –sostiene en sus manos la obra– vestida de ansotana. Era un traje muy pesado y ella protestaba...”.
Los “muy interesantes guaches”, subraya Guatas, compondrían el tercer ámbito de la obra nueva. “Uno sorprendente es una naturaleza muerta con un cierto grado de abstracción, una calavera, el reloj de arena... todo ello, insisto, abstracto, muy de la Escuela parisina. Anticipa lo que pintará luego Luis Fernández (Oviedo, 1900-París, 1973) en París”. En este punto se detiene Guatas para señalar la relevancia que Acín otorgó a las calaveras a lo largo de su obra, tanto en su primera época, en relación con la crítica a la Guerra Mundial, hasta la obra más tardía, y buena prueba de ello lo constituye un cartel publicitario muy interesante pintado para el Laboratorio Provincial de Higiene de Barcelona, y que representa un inmenso insecto, probablemente una gran mosca, sosteniendo una calavera monda entre sus patas. El cartel, aunque incompleto, es de una gran fuerza expresiva. “Acín, que poseía una enorme cultura, reflexiona acerca del paso del tiempo y de la muerte, como en las representaciones barrocas, las ‘vanitas’ (bodegones) trascendentes”.
Concluye el repaso apresurado de la obra señalando el último grupo, el de los óleos de menor tamaño, tanto en lienzo como en cartón. A este apartado adscribe una vista de Huesca desde el Sur, con la catedral en el centro del lienzo, y en primer término un pintor, quizá el propio Ramón, en pleno momento creativo, junto a dos mujeres y dos niñas, probablemente un retrato de familia, si bien es cierto que en los autorretratos que se conservan de Acín su efigie no suele aparecer en esbozo, como es el caso. También en este grupo se hallarían los rincones y arquitecturas del alto Aragón, sobre todo del valle de Ansó: casas, escenas de campo o labores agrícolas.

Proyectos y realidades

La obra de Ramón Acín no puede abordarse desde un punto de vista exclusivamente artístico, pictórico o escultórico (pequeñas piezas y grandes monumentos públicos), puesto que sus intereses fueron variados y a ellos se dedicó sin disimulo a lo largo de su vida, segada cuando todavía no había cumplido 48 años y en un momento de madurez creativa de enorme interés. Acín fue también pedagogo, articulista de amplio registro y sobre todo, anarcosindicalista convencido, «ácrata blanco», como diera en definirlo su gran amigo zaragozano Rafael Sánchez Ventura. Y ése, el de la amistad es otro de los huertos que nunca dejó de cultivar y regar, como el de su familia, que tanta paz y apoyo lo procuró en los frecuentes episodios de destierro, cárcel e incomprensiones. Así las cosas, en muchos momentos de su carrera artística los proyectos se veían superados por las realidades. 
“Es una gran noticia que la memoria de Acín nos procure estas satisfacciones”, abunda García Guatas, “y que podamos confirmar el sentido innovador, anticipador, sorprendente que contiene su obra, no siempre acabada, es cierto, puesto que sus muchos intereses lo impidieron ocasionalmente”. Libertad, vitalidad, inteligencia, capacidad creativa, pluralidad... son las teclas que pulsó la vanguardia aragonesa de los años veinte y treinta, hasta que la Guerra Civil dio al traste con todo y con tantos. “Y tolerancia –añade Guatas–, si no, véanse obras como los Cristos que dibujó en chapa de latón o de cobre y cortó con la cizalla el anarquista no tan ‘comecuras’ como lo pintaron”.
Katia repasa los hallazgos y desenrolla un hermoso boceto, perfectamente conservado, al que Acín tituló “Estudio para un busto de Paganini”, fechado en 1923, y señala la importancia que su padre concedía a la escultura pública como elemento didáctico y aleccionador, amén del reconocimiento implícito, tal es el caso asimismo del desaparecido proyecto de homenaje a los capitanes Galán y García Hernández. Quizá el modelo de que se sirvió para pintar a este moderno Niccolò Paganini (Génova, 1782-Niza, 1840) fuera su amigo el músico Joaquín Roig (Huesca, 1888-Zaragoza, 1979), de quien se conservan fotografías con el violín y otras de modelos en barro, tal como señala Emilio Casanova, compilador de la obra de Acín en soporte digital de próxima edición. Igualmente señala Katia la belleza de una colorista escena taurina de moderna concepción y gusto estético, o el discurso político de un lienzo que representa un cortejo de severos guardias civiles como antítesis de una inocente estrella de luminosa cola.
Dos jarrones con flores de enorme intensidad, que a Katia le llaman la atención por la novedad compositiva; escenas circenses; muñecos pintados desnudos y los vestidos recortados para que sus hijas los abrigaran en sus juegos; series de retratos en óleo sepia sobre cartón en los que aparecen sus alumnas Isabel y Martina (en otros casos no hay nombres), su hermana Sol y ella misma o sus primas “Tetena” y María Espín, su amiga Luisa Hernández...; una efigie de mujer que recuerda al óleo titulado “Isadora” (c 1930); la pintura de un torero apoyado en el burladero con un gesto de elegancia serena nada afectada; cabezas de niño; una maternidad; el pergeño de una gárgola, apuntes varios... componen parte de la obra recuperada y que ahora habrá de ser estudiada para llegar a un mejor conocimiento de la trascendencia de Ramón Acín en el mundo artístico contemporáneo. “Acín no quería hacer un arte para los museos –sostiene Manuel García Guatas, poniendo un acento solemne en tal expresión–, su obra es pedagógica, de aplicación, basada en materiales sencillos, humildes, de líneas sutiles que captan la fugacidad de la vida, de los objetos... pero estoy seguro de que le gustaría ver colgado y expuesto todo esto, junto al resto de sus hermosos trabajos”. Sin duda.

El caserón de La Pobla de Montornés

Traspasar el umbral del caserón de la Pobla de Montornés es adentrarse en el mundo de Ramón Acín, penetrar en realidad en el ambiente de la casa de la calle Las Cortes, en Huesca, donde Ramón compuso la sinfonía de objetos de su vida. Una casa en la que fue feliz con su Conchita querida y sus hijas Katia y Sol. Casa siempre abierta, donde iba acumulando los materiales que darían cuerpo a un museo etnológico en el que no se echaría a faltar su fantástica colección de caballos de hierro en los que colocar los atizadores de la chimenea; las baldosas de cerámica con motivos frutales, hojas o tipos pintorescos; aguamaniles, aperos de labranza, cernederas y la jaula en la que contemplaba la pajarita de papel. De todo ello hay en La Pobla, la casa que heredara Conchita y a donde acudían los veranos. Aquí estuvo en varias ocasiones Rafael Sánchez Ventura, y el abogado anarquista Luis Maynar, encarcelado y a punto de morir fusilado en Zaragoza. Y en La Pobla también hay santos de madera, libros en latín, tratados de física, guías de las estrellas y santorales. 
Y el piano de Concha Monrás, que era esperantista y jugadora de tenis e interpretaba a Chopin, Mozart y Granados, el violín de Sol, un arpa sin cuerdas y un hermoso cuadro de Ismael González de la Serna, con quien Ramón compartió estudio y casa en París en 1926. Y también hay un desván, “golfas” lo llaman en La Pobla, en el que se superponen los estratos de la memoria, los libros, sólidos muebles de madera labrada y legajos atiborrados de láminas con dibujos de anatomías que luego Acín copiaba para sus alumnos. Y es en este ámbito donde el pálpito de Ramón impregna todos los resquicios y donde tuvo lugar el descubrimiento de la última obra. Quizá la penúltima.