ID: N102
Título: La exposición de Ramón Acín
Autor: Querubían de Larrea
Fecha: Enero 1930
Origen: El Ebro, Barcelona

El día 20 del pasado mes clausuró su Exposición nuestro amigo y consocio Ramón Acín, después de haber desfilado por ella toda la Unión Aragonesista y afiliados al arte, que, pública y privadamente, no fueron parcos en elogios ante la labor del artista.
En este ensayo de crítica hemos de clasificar al expositor en tres posiciones distintas, determinadas cada una de ellas por la inquietud espiritual que le domina, obligándole a variar continuamente la forma de expresión: Acín dibujante, Acín emotivo y Acín expresionista.
Las obras correspondientes al primer aspecto, son los retratos al lápiz, que jamás se acercan, ni por asomos, a la vulgaridad, tan peligrosa en este arte. Su estilo es renacentista italiano; pero, si cabe, sacrificando un tanto el clasicismo en aras de la vida. Contra la opinión del poeta Sucre, gran amigo de Ramón, creo que el arte de éste refleja siempre una actitud, jamás un estatismo, que le resulta lleno de movimiento, en cuanto lo intenta.
Entre sus retratos, destacan el número 9 del violinista oscense J. Roig, y el 26, delicadísima composición titulada “Amigas”; el primero impresiona por el realismo de su expresión y el segundo, por la maravillosa armonía con que está concebido y ejecutado.
Al Acín emotivo corresponden las siluetas recortadas; y aquí me viene de perillas responder a los hermanos Albareda, quienes, refiriéndose a la que lleva el número 38, “Bañista”, califican al artista de “individuo ingenioso”, pero sin arte, que, si por tal se entiende la expresión formal de la belleza o bien cuanto por mediación de los sentidos emocione estéticamente, lo es y de muchos quilates el de las siluetas recortadas de Acín. Impresionan hondamente las señaladas con los números 34 “El Crucificado” y 37 “El agarrotado” y proporcionan una bella emoción las gráciles figuras dotadas de un maravilloso verismo y vida, las de “Eva después”, “Bailadora” y “Bañista” (35, 36 y 37) que antes he citado.
Y ya que estamos en ello y a la comparación con que, a falta de otras razones, apoyan los hermanos Albareda su afirmación, creo conveniente advertirles, que no es el modo de expresión quien puede dar fe de arte, sino la forma y el acierto de inspiración con que está concluida la obra; y como a una comparación otra, añadiré que a los citados artistas no se les ocurrirá poner en tela de juicio a la arquitectura, pintura, escultura, literatura y música, como modos de expresión de la belleza; pero no ostentan el monopolio las cinco artes mencionadas, sino que fuera de éstas y, a veces, a despecho de sus cánones, surge aquélla imponente, rayana en la sublimidad.
Cuando hay belleza y emoción, hay arte; por ello lo son las siluetas de Acín.
Y considerando éste en el tercer y último aspecto, señalaría, como verdaderamente notables sus cartones “El tren” (número 20) y “El fuego” (13). En cuanto a los demás, los considero otras de tantas tentativas en el terreno del grafismo expresionista, cuyo arte sólo ha podido pronunciar hasta ahora algún balbuceo interesante.
No considero así la última forma en colores, presentada en la misma exposición, pues, además de no encuadrar con el artista el estatismo de estas obras, creo que entran en un terreno más bien metafísico que de arte.
Presentó también dos maquetas, ambas originales y bellas destacándose por la austeridad de su ejecución, carácter de todas las obras de Acín.