ID: KT939
Título: Exposición "Katia Acín. Grabados 1994-1996"
Autor: Katia Acín y Antonia Vilá-Alicia Vela
Fecha: 29-11-1996
Origen: Catálogo de la exposición realizada en el CMU Raimundo de Penyafort, Barcelona

(los textos se componen de una autobriografía de Katia, un texto conjunto de Antonia Vilá y Alicia Vela y unos apuntes de Katia sobre su relación con el grabado)

Nací en Huesca en 1923. Mis padres fueron Ramón Acín y Conchita Monrás. Mi padre era escultor y pintor y trabajaba de profesor de dibujo en la Escuela Normal de Huesca. 
Mi infancia, junto a mi hermana Sol, fue luminosa y feliz bajo el cuidado amoroso de los dos. Bajo la tutela entusiasta de mi padre, me inicié en el dibujo. En Agosto de 1936 mis padres fueron fusilados por estar comprometidos con la causa anarquista. Se rompió así un corto y definitivo período de mi vida.

Estudié Bachillerato en mi ciudad natal y la carrera de Historia, en la Universidad de Zaragoza. No tuve, durante aquellos años, más relaciones artísticas que las que mi memoria recuperaba de la infancia; y que plasmaba en dibujos sobre soportes como libros de texto, cuadernos de apuntes, folios desechables… Este hábito indisciplinado y espontáneo lo he mantenido a lo largo de toda mi vida.
Me casé en 1946 con Federico, buenísima persona y marido con quien tuve cinco hijos: Katy, Ana, Conchita, Federico y Ramón. Luego hice oposiciones y me dediqué a enseñar Historia. Mi familia y mi trabajo dieron pleno sentido a mi vida hasta que mis hijos se casan, fallece mi marido y yo me jubilo.

Es entonces, a los 65 años, cuando creo llegado el momento de dar salida a mis deseos artísticos tantos años reprimidos. Me traslado a Barcelona al Colegio Mayor Peñafort para cursar la carrera de Bellas Artes. Me licencio en la especialidad de pintura pero me decido por el grabado ya que la dureza de los materiales y el trazo fuerte me transportan a los primeros balbuceos de mi adolescencia truncada.

Ahora tengo diez hijos y once nietos quiénes junto a la tenacidad en mi trabajo, del cual la presente exposición es una muestra, llenan este último capítulo de mi vida.
Katia Acín Monrás.

UNAS LETRAS PARA KATIA

Muchas veces, nuestros deseos de hacer Arte nacen de una ilusión que se mece en un sueño, como si quisiéramos captar la intuición, o fuésemos atrapados por los juegos que violentan la memoria y el tiempo. Tiempo y deseos juegan un papel importante en la obra y en la existencia de Katia Acín. Su inquietud por el arte está unida al recuerdo de las vivencias paternales de su infancia. Deseos truncados, que siempre permanecieron vivos y que ha podido desarrollar en la plenitud de su madurez.

La obra gráfica ha sido el ámbito donde Katia ha podido hacer confluir su deseo artístico, así como su memoria: la memoria del ser humano confrontada a su historia. Temas como la lucha, la incomunicación, la sólida desnudez de sus torsos, evocan circunstancias que han atravesado hondamente su experiencia personal. Es una obra fresca y vigorosa, conectada a un expresionismo humano que necesita ser plasmado. Su trabajo constituye una trayectoria ejemplar por distintos motivos: por su deseo de progresar en el cambio de registros que expresan sus temas por su laboriosidad y entusiasmo al enfrentarse a unas técnicas que no permiten rectificación, y donde el riesgo y la dureza de material requieren un vigor creativo y una síntesis visual muy importante.

Sus grabados nos evocan al contemplarlos recuerdos. Recuerdos de otras imágenes, de otros inpulsos no tan lejanos que sintieron estos mismos estados de conciencia. El registro de la existencia humana como laberinto de deseos que el arte desvela, es la dimensión que impregna la obra de Katia que la convierte en compañera de viaje de Käthe Kollwitz o del mismo Goya.
Antonia Vilá y Alicia Vela
Barcelona, Septiembre de 1996

Textos de Katia sobre sus grabados y técnicas

AGUAFUERTE Y AGUATINTA
El dejar a la mano que raye y dibuje a su placer da sensación de libertad: ciertamente es la mente la que dispone y es la mano la que obrando con esa libertad encontrará en sus incisiones nuevos caminos que escapen a la razón bienpensante llenos de sorpresas, positivas o negativas, pero que habrá que conservar si queremos que lo representado tenga fuerza y dinamismo.
EL DESNUDO
En el desnudo interno captar los movimientos de la intimidad, no el envolvente sino el envuelto, no lo que se ve sino lo qne permanece oculto. Sería dificil compaginar la expresión razonadora de los rostros con la no razonada de los cuerpos y torsos.

XILOGRAFÍA
Impresión directa, sin paliativos, nada de métodos complejos: la inquietud por el resultado final da emoción al proceso y los mismos fallos que se cometen inevitablemente contribuyen a la frescura de la imagen. Es el resultado final lo que cuenta, no el virtuosismo en el trabajo ni el esfuerzo y el tiempo invertido en ello.
CAJITAS
Las pequeñas xilografías salen de unas cajitas. Objetos de regalo de unos parientes joyeros. Son fáciles de trabajar por la suavidad y la blandura de la madera. De ellas diremos lo mismo, no es el momento sino el envuelto lo que cuenta, el  movimiento más que la perfección técnica.

LINÓLEUM
Dúctil ante la gubia pero exigente en la línea, no admite fallos; blando y duro a la par. Blanco o negro, todo o nada, su uso depende de los estados de ánimo.