ID: KT857
Título: Katia Acín Monrás
Autor: Javier Sauras
Fecha: Junio 2000
Origen: Texto para la exposición “Katia-Gravats” en el Centro Cultural Can Sisteré de Santa Coloma de Gramanet (Barcelona) dentro de las actividades Grec 2000.

Escribir sobre Katia Acín es tener que afrontar un doble discurso, uno para su aspecto humano y otro para su itinerario como artista. Discurso, no obstante, que sólo puede ser único, pues, si hablar de una persona, en definitiva, obliga a juntar todas sus imágenes y señas vitales, en esta mujer ambas trayectorias, aun con todas sus características increíbles, son un duro y hermoso entrelazamiento existencial.

Quiero decir que no me resulta posible hablar sólo y asépticamente de Katia Acín como artista para presentar esta exposición, sin más, y no hacer mención a su propia historia personal, pues ésta también aporta muy decisivas aproximaciones a su trabajo creativo y por ello es totalmente necesario recordarla, aunque sea en unos pocos rasgos.

Katia Acín Monrás es altoaragonesa, de Huesca, hace años que se jubiló, habiendo sido hasta entonces Catedrática de Geografia e Historia del Instituto de Bachillerato «Ramón y Cajal» de Huesca; al retirarse recuperó sus raíces catalanas y se vino a Barcelona, licenciándose en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi. No fue en ella un impulso súbito y sin fundamento tomar semejante decisión,ni una vocación tardía, no hubo nada irracional, ni esas ventoleras que a veces surgen ante encrucijadas vitales.

Katia era una estudiante de Bellas Artes sin saberlo desde la niñez y una aventajada creadora, marcada para el arte, desde el enorme amor, la inteligencia y el talento recibido de sus padres, pues es hija de ese mito que fue Ramón Acín.

Ramón Acín ( Huesca, 1888 - 1936 ) fue una de las figuras irrenunciables de Aragón, muy querido por sus paisanos, pintor, escultor, dibujante, comprometido políticamente en un sueño libertario pacífico, que murió, junto con su esposa, Conchita Monrás, a manos de esa nube ominosa de locura y plomo que barrió nuestra piel de toro —pell de brau - durante tres interminables años y se asentó en este solar ibérico varios decenios más. Ramón Acín era un artista y un hombre bueno sin discusión, sin duda supo trasmitir, a través del amor y de esos extraños mecanismos del aprendizaje y de la herencia a su hija niña el talento y la llamada de la creación. Y quizá nada más, pues entre la obra que nos legó y la labor creativa de Katia no hay similitudes formales, ella no ha copiado ni recreado a su padre, simplemente ha salido artista como él, y de una pieza.

Quizá esos mecanismos aludidos hacen que la memoria y el talento creador puedan formar e interiorizar desde la niñez una temprana educación visual, mediante la recepción de estímulos creativos de fuerte impacto y pervivencia, y que estos puedan aflorar a través de la vida y de los años, tal vez tras una elaboración lenta y larvada, reapareciendo al hallar un momento propicio.

Es también sorprendente que Katia haya seguido un camino poco usual, como es el del dibujo y el grabado, renunciando a la atracción, a veces tan socorrida, de la pintura, lo que indica instinto y madurez en una elección, que vista superficialmente, puede parecer ingrata. Anda solo en su envoltorio exterior, pues el dibujo y el grabado son campos de actuación artística llenos de satisfacciones y descubrimientos fascinantes, sin el recurso efectista, a veces tan gratuito de la pintura.

Sigue siendo lamentable, aunque haya habido notables avances, el escaso interés que nuestra sociedad muestra por el dibujo y la obra grafica, siendo como son actividades plásticas llenas de noble consistencia. Todo el que entiende un poco de arte sabe que está en la base de todo, que el dibujo es el esqueleto, la construcción interna de cualquier obra de arte. La pintura incluso, sin el armazón estructural, a veces invisible, pero necesario siempre, del dibujo puede ser sólo oropel luminico.

El grabado, como derivación fascinante del dibujo, aporta al arte un campo lleno de cualidades texturales que puede, incluso, servir de aproximación, no sólo al color, sino también a lo escultórico. La belleza de los papeles surcados por las improntas xilográficas y calcográficas, marcados por las aristas de las planchas es un gozo mayúsculo para la vista y el tacto, así como los amplios márgenes de las hojas impresas, sin guillotinar ni escuadrar, su aspecto grueso y fibroso y los bordes irregulares.

Katia Acín ha desarrollado el trabajo de sus últimos años, que hoy podemos disfrutar en esta exposición, sobre estos presupuestos tan peculiares del grabado, y lo sabe hacer, desplegando ante nosotros una serie de obras muy consolidadas, con ecos de las mejores vanguardias del expresionismo de los albores del siglo XX, y resonancias mediterráneas, como si fueran el brillante resultado de un mestizaje intelectual muy evidente. Esta mujer ha sabido recoger señas plásticas de muchos de los mejores momentos del arte contemporáneo, sintetizando tendencias de diferentes tierras y añadas, dando un fruto que ella ha sabido tamizar, haciéndolo original y suyo. A la vez estos grabados, que sólo una persona con alta formación académica, como ella, podría realizar, están soplados por la gracia tangencial que únicamente la sabia raiz popular sabe prestar, esas xilografias tan espontáneas, hechas sobre tapas de cajas de madera recuperada, como en magnificas obras del arte popular de diversos paises (Méjico, Brasil, etc), lo atestiguan.

En todo caso, la obra gráfica de Katia Acín, mujer que ha cargado sin desfallecer con toda la paradoja entrañable , cruel y sarmentosa, pero humanisima de su historia personal, tiene un resultado plástico de elevado e inquietante valor artístico; Katia, mujer que es una lección viva de lo que la voluntad puede hacer a favor del arte, está aquí con su obra para hacernos creer aun más, si cabe, en la capacidad positiva del ser humano para la superación, mientras el espíritu aguante.

Javier SAURAS VIÑUALES
Escultor. Crítico de Arte. Académico Correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.