ID: K878
Título: Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939). (Fragmento)
Autor: Valeriano Bozal
Fecha: 1992
Origen: Summa Artis. Historia General del Arte. Vol. XXXVI

Acín es de generación cronológicamente anterior a la del grupo murciano y su trayectoria diferente. Se inició, como era habitual, con una pintura interesada en los lugares y las costumbres, un neoimpresionismo matizado y elemental que busca también elementos decorativos en el art nouveau y se asienta con firmeza en los paisajes realizados entre 1911 y 1914 —Paisaje rural (h. 1910-12; núm. 210 del cat. de García Guatas) es un buen ejemplo—. En los años inmediatamente posteriores acentúa el cromatismo, adoptando en algunos óleos una gama casi expresionista —Campos y canal de riego (h. 1915-16; núm. 222)—, sin abandonar nunca la contención neoimpresionista original.
En estos años, en los que pensiones de la Diputación de Huesca (1913-1915) y una plaza de profesor de dibujo en la Escuela Normal de la ciudad le permiten, primero, viajar y, después, asentarse económicamente, empieza a apreciarse un rasgo que terminará por definir su obra a finales de los años veinte y en los treinta: la simplificación. Acín elimina, practica una ascesis que hace cada vez más débil la pasta pictórica, más sencilla la gama cromática, menos compleja y evidente la composición. Esta evolución se produce simultáneamente en los dibujos y los óleos, es lenta y encuentra a partir de 1928 el momento decisivo. Obras como Bañistas (h. 1928-30; núm. 255), Escena campestre (1930; núm. 276), Veleros (h. 1932-35; núm. 292), Velador con florero, flores y sillas ante un balcón (h. 1932-35; núm. 294) son en esta trayectoria fundamentales.
Simultáneamente, en el paso de una década a otra, hace una serie de obras que, dentro de su levedad, remiten al surrealismo y la «pintura poética» de Moreno Villa: Un sueño en la prisión (h. 1929; núm. 260), Retrato surrealista (h. 1929-30; núm. 263), Marina fantástica (h. 1929-30; núm. 264). Pinturas todas ellas que ponen de relieve la soltura de Ramón Acín, su sentido del ritmo y su capacidad para la sugerencia desde motivos casi abstractos.
Son también años en los que realiza esculturas en chapa de aluminio recortado que parecen, como su Fuente de las pajaritas (Huesca, h. 1928-29), trasladar a tamaño monumental figuras de papel recortado. Destaca El agarrotado, una pieza que expuso en Barcelona (Dalmau) en 1929, en el Rincón de Goya en 1930 y en 1931 en el Ateneo madrileño. Tras su muerte fue desmantelada y doblada hasta que en 1988 se la restauró. Esculturas más tradicionales en su técnica y estilo fueron las que proyectó para monumentos, en especial las figuras femeninas, matronas con una antorcha, que iban a figurar en el Monumento a los capitanes Galán y García Hernández, en Jaca, monumento para el que trabajó en 1936 y que nunca llegó a realizarse.
Acín fue un gran dibujante. Colaboró activamente con caricaturas e ilustraciones en la prensa local, dando muestras de fecundidad y capacidad. En los últimos años veinte, sus dibujos abandonan el pintoresquismo anecdótico y empiezan a incorporar ritmos clásicos, en los que Acín se revela como un verdadero maestro. Dibuja con el pincel y llega a establecer  un «puente» entre dibujo y pintura. Una obra como Pareja de bañistas (h. 1933-35; núm. 298), un óleo sobre cartón que deja a la vista la mayor parte del soporte, es el mejor ejemplo de esta estrecha relación entre el dibujo y la pintura.
Ramón Acín fue fusilado ante las tapias del cementerio de Huesca el 6 de agosto de 1936, poco después su compañera Concha Monrás Casas sufrió la misma suerte. Acín era miembro destacado de la CNT de Huesca y encargado dc organizar una huelga obrera con motivo de la sublevación en Jaca de Galán y García Hernández. El fracaso de la sublevación le obligó al exilio, pero la proclamación de la Segunda República le permitió volver a España. A pesar de su militancia, Ramón Acín no hizo nunca realismo socialista ni arte propagandístico. Una imagen política, el dibujo en el que representa a Fermín Galán arengando a los sublevados de Jaca (h. 1931-35; núm. 172) es un boceto para el panel central del Monumento a los capitanes Galán y García Hernández, y no está realizado en clave de realismo social. Los dibujos y pinturas prefieren captar la plenitud de la vida sencilla y de la naturaleza, de las cosas cotidianas y, muchas veces, nimias.