ID: I460
Título: Ramón Acín, artista y hombre grande
Autor: A. Fernández Molina
Fecha: 12-12-1982
Origen: El Día de Aragón, Zaragoza

Singularmente atractiva es la figura de Ramón Acín, uno de los más importantes artistas que Aragón ha dado en una época en la que aportó a la cultura y al arte figuras como la de Benjamín Jarnés, Sender, Luis y Alfonso Buñuel, Javier Ciria, Tomás Seral y Casas, Silvio Kossti, Federico Comps, González Bernal...

Nacido en Huesca en 1888, pertenece a una generación cercana a la del 98, pero que tiende a la deI 27.
Personalidad de muy diversas facetas, destacó en la lucha política. Ello le valió persecuciones. Amigo del capitán Galán, participó en la sublevación de Jaca. Como consecuencia, hubo de partir de Huesca, trasladarse a Zaragoza, después a Madrid y finalmente a París. Volvió a España en abril de 1931. Fue asesinado por los franquistas en agosto de 1936. Tenía 48 años. Y era en aquel momento uno de los hombres más importantes en la historia de la cultura española, uno de sus representantes más significativos.

La personalidad de Acín

Es una de las que se nos aparece más atractiva y compleja, aunque pronto advertimos en ella que el móvil principal que la empujaba a la creación y a la acción fue el servicio al hombre.
Aunque todos los aspectos de su personalidad se daban unidos y sin contradicción, estaban el político, el educador, el escritor y el artista... Cada uno de estos aspectos es motivo merecedor de un cabal estudio. Por el momento, hemos de hablar especialmente del artista.

La exposición antológica de Huesca

Muy poco conocida en estas últimas décadas la obra de Acín, la exposición actual ha sido una extraordinaria ocasión para que este conocimiento comience y se difunda. Aunque sea incompleta, es, sin duda, suficiente para darnos una idea de la personalidad de Acín y un buen prólogo para empezar el estudio serio de su obra y para que ocupe el lugar que le pertenece en la cultura aragonesa y española.

La exposición ha acogido noventa y dos obras, de las cuales cincuenta y siete son dibujos, veinticuatro pinturas y once esculturas, en sus originales y fotografías.
Desde el primer momento destaca la gran inclinación del artista a manifestarse en diversos medios de expresión.
Su obra, en principio, parece vinculada en cierto modo a la consecución del modernismo, pero luego evoluciona para entrar de lleno en la vanguardia a la que aporta soluciones de gran originalidad. En el dibujo posee una maestría que le lleva a conseguir una serie de retratos de amigos y familiares de una gran penetración, en la línea de la expresión más tradicional, aunque siempre dinámica. Sus dibujos, como toda su obra, están al servicio de los demás. Deja el testimonio de unas personas que poseen valores humanos, o se sirve del dibujo para aleccionarnos hacia un aspecto positivo, o advertirnos ante lo negativo, y también para llamar la atención de la belleza de un paisaje o de un edificio que merece estudio y conservación.
Los dibujos van evolucionando y después de este neo-modernismo, se expresa de un modo paralelo a como lo hicieran artistas, cual Francisco Bores y Moreno Villa. Asimila algunas de las enseñanzas del poscubismo y del surrealismo. La serie de los signos del zodíaco, que se conserva completa, aunque sólo se expongan dos dibujos, es elocuente en este sentido.
En pintura se expresa con una similar inquietud y consigue no sólo una de sus obras maestras, sino una de las más hermosas de la pintura española de aquellos años, con el lienzo La Feria, pintado entre 1926-28. La obra de mayores dimensiones de la exposición (1,69 x 2,12 metros), aunque necesitada de una fácil restauración, se conserva con una espléndida frescura. Toda la sabiduría pictórica de Acín está volcada en este lienzo que representa una animada escena de personajes de las clases populares que se divierten en el pim-pam-pum, en la noria, el tobogán y en el ambiente que sabiamente coordina los tinglados feriales con la presencia contundente, y pudiera calificarse de protectora y vigilante, de la naturaleza. Otra pintura de extraordinaria calidad es su óleo sobre cartón (1,05 x 0,735 metros), Fraile, que aúna las mejores cualidades de Vázquez Díaz y de Bores. Cuadros, sin duda, dignos de figurar en el más exigente de los museos de arte contemporáneo.
Pero, acaso, donde el genial talento de Acín alcance su mayor contundencia es en la escultura. Sus obras en chapa metálica realizadas en 1928-29, El agarrotado, Bailarina y Cristo crucificado, son elocuentes testimonios de cómo supo coordinar los vehículos de la vanguardia con la expresión perfectamente inteligible al servicio de los demás. Para Acín eran fundamentales el conseguir el máximo de comunicación, pero al mismo tiempo el de ofrecer un lenguaje vivo que contribuyera a elevar el nivel de sensibilidad y de entendimiento.
La pieza más destacada en este apartado es la fotografía donde se muestra la maqueta de la Fuente de las pajaritas, obra de 1928-29. Este monumento puede admirarse en el parque de Huesca y, aunque actualmente no tiene el pedestal original (de fácil restauración y tarea que estimo que es urgente realizar), es uno de los más bellos monumentos de su época, que además se adelantó a movimientos de la plástica que vendrán años después, como el mínimal, proyecto popular e intelectual, bellísimo ornato de un parque que es frecuentado también por los niños. La pieza sería un motivo de amplios comentarios, pues aparte de su belleza plástica, de su certera simplificación, posee curiosas relaciones literarias. Por un lado, es evidente su paralelismo con aspectos de la obra de Ramón Gómez de la Serna, y una fuente posible inspiradora de «greguerías», y por otra nos remite a la costumbre practicada durante toda su vida por Miguel de Unamuno, de fabricar constantemente pajaritas. Y nos lleva también hacia la rememoración del paraíso de nuestras lecturas infantiles de cuentos ilustrados por dibujantes como Bartolozzi.

Más, pero no todo, sobre Acín

Realizó otros monumentos. En el parque de Zaragoza está el dedicado a López AlIué, una muestra funcional de la mejor expresión racionalista.
Parece ser que Acín proyectó una placa dedicada a Joaquín Costa, que habría de colocarse en su calle de Zaragoza. La placa no llegó a su destino, pero se conserva el molde. ¿No sería un oportuno homenaje que la placa se colocara lo antes posible en su sitio? (En la exposición se muestra un dibujo que es el proyecto, de dimensiones definitivas titánicas, titulado Proyecto de monumento imaginario a Joaquín Costa, que testimonia a la vez la admiración que hacia Costa sentía y la atrevida originalidad de Acín).

Exposiciones, amigos y otros detalles

Acín fue uno de los artistas mejor orientados de su tiempo y estaba preparado para ser uno de los más famosos. En buena medida, renunció a ello para hacer una labor artística y educativa en su ciudad. Pero el interés que despertaba su obra le abrió las puertas de los mejores locales de exposición. En Barcelona expuso en la Sala Dalmau, una de las más importantes, incluso a nivel mundial, dentro de la vanguardia; en Madrid mostró sus obras en el Ateneo, y en Zaragoza en el Rincón de Goya. En aquella ocasión, seguro de su lugar en el arte, afirmó rotundamente: «Mi arte no es de iniciación; no es para los que van al arte, sino para los que están de vuelta». Pero, aunque no se equivocaba, en su obra hay más, porque aunque elitista no deja de ser popular.
Fueron sus amigos los mejores de su época. La mayor parte de los citados, de Aragón, y otros, como García Condoy. Y de fuera, personalidades como Lorca, Margarita Xirgú, Bergamín, Gómez de la Serna... Este último lo saca a relucir al menos en su gran libro Automoribundia. Parece ser que cuando Acín vivió en Madrid ocupó un torreón, al que luego iría a vivir Gómez de la Serna, en la calle Velázquez. Gómez de la Serna, deslumbrado por su original y atractiva personalidad en una entrevista que reproduce, se refiere a él en estos términos: «¿De quién era el torreón antes de ser habitado por usted?». «De ese raro Ramón de Acín que, cuando estaba en trances fatales, para que el portero subiese a socorrerle, ya tenía convenido con él que le tiraría un zapato a la calle y, al verlo, debía subir con urgencia... ». La anécdota, real o inventada, es una elocuente prueba de cómo Acín había impresionado a Gómez de la Serna.
También habla de él Buñuel en sus Memorias y cuenta cómo en una ocasión le prometió financiarle su película Tierra sin pan, si llegaba a tocarle el primer premio de la lotería. La suerte le favoreció, no con el primero, pero sí con un premio y esta película, una de las más importantes de la filmografía española, es un hecho. Como lo es que únicamente hemos empezado a conocer a este hombre y artista grande que fue Ramón Acín.