ID: I326
Título: De arte. Notas ante la exposición de Ramón Acín
Autor: Herminio Almendros
Fecha: 03-06-1932
Origen: El Diario de Huesca

Ramón Acín, hombre popular. Con popularidad de hijo y hermano del pueblo. Con honda raíz humana clavada en el corazón del pueblo mismo.
Ramón Acín, artista impopular. Su fronda artística es otra cosa. Su arte apunta por sobre el sentido común artístico de la masa, para clavarse en otra esfera de sensibilidad.
Acín no es un artista popular La mayor parte (lo mejor) de sus obras postulan un definido grupo de espectadores: aquel núcleo selecto en quien el sedimento formado por un hábito de goce estético frente a la imponente tradición pictórica, no tuviera soterrado el sentido anhelante de nuevos intentos e inusitados modos artísticos. Quedan excluidos aquellos que hayan ahormado la mente, de un modo definitivo en la exclusiva preferencia por el arte clásico. ¡Gran mayoría!
Lo he oído decir: Jóvenes estudiantes, frente a la obra de Acín en esta simpática exposición que nos ofrece, intentaban descubrir la superficial adecuación entre el mundo de los cuadros y el mundo real. Y los jóvenes estudiantes declaraban, con cierta maliciosa ironía, no entender aquello. En efecto, lo mejor de la obra de Acín no se puede medir, no se puede estimar si se compara con la realidad. El módulo no es ése. Aún más: se me antoja que lo mejor de lo que ahora expone lleva dentro la intención de esquivar la realidad, deliberadamente.
Se me antoja que en el estudio de pintor de Acín no caben las cosas reales; no los grandes artefactos, modelos de la composición, pero ni aun la mínima parte de realidad postiza y quitadiza. Nada de esto es necesario; más bien se excluye esta suerte de categoría de presencia. Las cosas, para dar el salto mágico desde el mundo real al mundo ideal del cuadro, necesitan transfigurarse, cargarse de un imponderable: “irrealidad idealidad”. Y el único tamiz discriminante, el mejor trampolín para el gran salto, (salto de un mundo a otro mundo), la imaginación del artista, su poder de abstracción.
No pintar las cosas. Conjurar la tiranía de su presencia real (¡Tarea ímproba!). En lo posible, huir de trasladarlas, reproducidas, al cuadro. En este empeño, siempre el artista queda defraudado; siempre la realidad esquivará la total captación. En lugar de pintar las cosas, pintar la idea que, de ellas, el artista haya logrado alambicar. Con esto, a primera vista, parece que el artista nuevo ha puesto su pretensión en un intento de categoría más modesta.
Se comprende la perplejidad ante esta exposición, de los habituados a entender el arte como una imitación de la naturaleza; de los que acostumbran a valorar al artista — creador y no imitador —por su mayor o menor facilidad para representar la realidad. No; evidentemente hay en Acín el deseo, característico de la nueva sensibilidad, de desrealizar el arte; de reducir la realidad a lo que tiene de pura sensación agradable, o más aún, a esquivarla con el poder taumatúrgico de la metáfora.
Adviértase que la mayor parte de la obra de Acín (para mí la mejor) está realizada por meras alusiones, con la intención de recordar sólo vagamente la realidad y apoyándose en ella con gran parvedad. Hay en esas obras un afán de conseguir calidades distintas de las reales. Los cartones, lo mejor de la obra pictórica, dejan perder toda similitud con nuestra manera de percibir las cosas. Allí las líneas son como leves perfiles; como alusiones que prefieren quedar indecisas, inconcretas. Aun los que se presentan como retratos son sólo pretexto para hacer el cuadro desligado de las amarras temporales y espaciales que lo ligan a la persona que sirvió de modelo. Aquel busto de jovencita, en color, es una preciosa prueba de vaguedad intencionada y conseguida. ¿Cómo encontrar allí un contorno? Estupendo alarde de técnica que nos da la figura sumergida en un mundo mago, continuo, ilimitado.
Las mismas esculturas en chapa; el cristo, la danzarina, la bañista, muestran cómo puede haber riqueza de expresión y de sugestiones, tan sólo en una mera silueta aristada, en plena desrealización.
Antes de conocer a Ramón Acín había llegado a mis manos un álbum menudo de dibujos llenos de intención educadora. En torno a escenas de toros y toreros, se acusaba el gesto amargo, y la anécdota era fustigante y agria de ironía.
Ahora veo obras de otra época. Este trozo de su arte que nos presenta ahora Acín, tiene todo el espíritu de los ensayos de arte nuevo (vanguardia) intentados, por lo que a España respecta, en los diez últimos años. En ellos se ha tendido a eliminar lo anecdótico en el arte. En pintura se ha perseguido obras de expresión autóctona. Obras en que lo creado no pudiera ser expresado por otro arte distinto. Obras de pintura pictórica y no de pintura literaria o musical o escultórica.
Quédense las anécdotas para las artes verbales; los conceptos y resonancias trascendentales, para la filosofía. La pintura debe comenzar allí donde no pueden llegar con sus medios de expresión las otras artes. Por eso, en esta época del arte de Acín no busquéis amigos estudiantes, traducir en conceptos, en creaciones literarias, lo que el artista ha expresado. Ahí está la obra; miradla, dejadla entrar por los ojos, que ella buscará vuestra sensibilidad en el rincón donde resuenen las incitaciones de las artes plásticas. Y si el acorde no se produce hay que embarcarse en la tarea de afinar la sensibilidad.
Y no preguntéis al artista lo que se propuso al crear la obra de arte. No recordáis que Ortega decía: “El artista plástico, suele producir la obra artística de la misma manera que el peral produce las peras”. Aludía al proceso inconsciente que él adivinaba en esta clase de creaciones que se imponen al artista por pura intuición casi siempre y no por vía de razonamiento.
Yo espero ver asomar muy pronto en la obra de Acín una nueva época, una nueva modalidad. El artista es producto de una época sin que pueda sustraerse a sus incitaciones Nos hace falta un libro que nos pruebe que -¿quién sabe por qué?—el arte puro de los últimos tiempos en España ha sido arte de Dictadura.
En Acín apuntará sin duda, en adelante, la fuerza del proselitismo del cartel, el gran aliento del arte proletario. Para ello le sobran aptitudes y visión. ¡Qué raro que la mejor obra de esta exposición me haya sugerido, con la clarividencia de una evocación, el mundo guiñolesco, humano y trágico del pequeño gran libro, “El tren blindado 14.69”.
Acín, por hoy, antinomia viviente: hombre del pueblo y artista impopular.