ID: I284
Título: Ante la exposición de Acín. Notas críticas
Autor: Arturo Martínez Velilla
Fecha: 11-06-1932
Origen: El Diario de Huesca

Una circunstancia -dolorosísima para un hijo que ve en trance amargo la vida de su madre- hace pueda presenciar los múltiples y variados trabajos que Ramón expone en el salón “Blanco” del Círculo Oscense.
No ha mucho, y desde estas mismas columnas, me refería al artista patilludo y de la deuda que debía a los oscenses que sienten en su alma los cosquilleos del arte. Ramón ha satisfecho la deuda con esta exposición, que yo la llamo de arte integral.
Acín sabe dibujar y pintar. A sus pinceles sabe imprimirles modulaciones clásicas cuando así lo desea. Esto lo digo para deshacer ese batallón de maledicientes que ponen sonrisas irónicas ante alguno de esos cartones de perfiles vagos y en desorden. A este batallón le digo: el arte es más bueno cuando deja al observador “artístico” un margen para completar la obra con su propia inteligencia. Y esto es debido a que el papel del observador no sólo debe reducirse a una actitud pasiva. Su dinamismo artístico cerebral lo quiere hacer también activo. He aquí, señalada en esta breve digresión, la nueva modalidad de los artistas que, como Acín, quieren imprimir en sus obras las características de las nuevas armonías del arte nuevo.
El cuadro del malogrado “Sylvio Kosti”, prueba de manera contundente las excelencias pictóricas y la técnica del dibujo de este artista. Color y rasgos son perfectos. Para los clasicistas, lo único digno y honorable de esta exposición. Pero los clasicistas disminuyen cada día por aquello de que cada rasgo tiene su época.
Los lienzos que Ramón expone son de cartón del barato. Por algo es un pintor del proletariado. Los frisos, lo mismo que sus cuadros, son pobres por eso. Una pobreza que luego la abrillanta y enriquece cuando sobre ellos hace caer el ritmo del rasgo preciso. La nebulosidad con que envuelve algunas de sus obras, hace crecer la expresión a medida que escatima lo perfectamente definido. Y es que el artista quiere que el observador se compenetre con él por intimidad de inteligencia y no por admiración de enfatuado.
“El fraile” es todo un rasgo. Una expresión única, algo así como una mirada profunda que quiere desvalorizar el perfil del dibujo. Los moldes clásicos, en este fraile de intenso misticismo, romperían esa expresión sublime y lo encadenarían en lo vulgar e insípido. Este “fraile” acredita a Ramón como pintor intelectual y reformista.
El retrato de su mujer, es una marina. Algo así como la luna que se ruboriza en los cristales inquietos del mar. Una nueva modalidad pictórica que enciende sus luces en el conjuro de la plasmación simbólica.
“La cárcel” es un cartón de líneas más atrevidas. Escuela futurista. Hace enjuiciar al pensamiento. La paloma blanca es todo un poema de evasión presidiaria.
“Las venus rubia y morena” con toda la pelusa al descubierto, es un caso de desvergüenza... para todos aquellos que llevan veneno en el corazón.
Los relieves en yeso y bronce que exhibe, le dan categoría de maestro modelador. Con sus largos dedos y los indispensables palillos de boj, ha sabido concrecionar caracteres y movimientos de gran plasticidad artística.
Las dos figurillas abocetadas en yeso que presenta, se alejan un tanto de la realidad expresiva por el exceso de rasgo borroso. Y los excesos llevan el libertinaje al arte.
De arte aristocrático, por la elegancia de líneas que encierran, pueden calificarse las figurillas de hojalata que viven su vida de arte en el centro del salón exposición.
La “bailarina” y el “atleta”, son una demostración de dinamismo, originalidad y destreza. La una parece saltar en un antiguo escenario helénico al clamor de músicas exóticas. El “atleta” y en un último esfuerzo, parece conquistar el laurel olímpico. Estas figurillas de hojalata con sus dobleces y recortes, es un nuevo capricho, mejor, una tendencia propia, tal vez de este siglo, que está concibiendo un nuevo arte.
De intento he querido dejar para lo último la impresión que me han causado “El Tren” y la alegoría de la “Paz” de la exposición de Acín.
“El Tren” es algo magnifico, una demostración evidente de las bellezas que puede encerrar el arte futurista de los ISMOS, siempre y cuando el artista tenga talento para expresarlo con clarividencia estética. Unos rasgos indefinidos, inmaterializados en una vaguedad sinuosa, bastan para definir la esencia íntima de las cosas cuando esos rasgos saben ajustarse, como en “El Tren” de Acín, a un canon propio de perfecto aprisionamiento de la idea, que es la hostia artística con que comulga el alma en el santuario de la plasmación emotiva.
La sombra causa más emoción estética que la misma cosa que la proyecta. El artista que sepa expresar la sombra con realismo humano, es más elevado y culto, que aquel otro que sólo sabe presentarnos la misma cosa. El primero es un genio. El otro no llega a lo vulgar. Por algo el primero sabe plasmar el alma de la cosa que es su sombra.
La “Alegoría de la Paz” es una figura en cartón recortado, bajo cuya túnica rizosa, se oculta el espíritu destructor del militarismo. Esta figurilla de cartón, además de la emoción estética que hace surgir del corazón, invita a filosofar al espíritu que la observe. En esta “Alegoría” hay ironía y sarcasmo. Hay reticencia y antítesis. Evoca lo más cruel de la historia pasada y nos trae a la mente lo más trágico y doloroso de la historia presente y futura. El artista ha querido plasmar la más descarnada de las hipocresías humanas. Y lo ha conseguido al presentárnosla en toda su desnudez. Sí, Acín, la “Paz” que tú presentas, es la que la mayoría de las gentes tienen forjada en las circunvoluciones cerebrales. La más cruel de las mentiras sociales. ¡Gran realismo has conseguido con tu elocuente “Alegoría de la Paz”!.
Ramón, estas líneas las escribo cuando en mis oídos retumban los quejidos lastimeros de mi pobre madre enferma. He querido ser fuerte y lo he conseguido. Mi mano ha trazado estos renglones para ofrecerte este obligado comentarlo artístico Y el dolor y el arte van tan unidos, que han logrado sugestionarme, anestesiando a mi corazón, para que te hiciera justicia al felicitarte por el éxito de la exposición. Una justicia que no quiero que sea como la “Paz” de tu alegoría.