ID: I218a
Título: Biografía interrumpida de Ramón Acín 
Autor: Manuel García Guatas
Fecha: Noviembre 1982
Origen: Exposición de Ramón Acín (1888-1936). Huesca, noviembre de 1982

Sí, violentamente interrumpida a los 48 años, al romper el alba de un 6 de agosto de 1936, ante las tapias del cementerio de su ciudad natal de Huesca. Pocos días más tarde corría la misma suerte su esposa y musa artística, Conchita Monrás, fusilada igualmente por los sublevados antidemócratas.
Atrás dejaba Ramón Acín dos niñas casi adolescentes, un estudio repleto de proyectos, bocetos y objetos artísticos, unas aulas de la Escuela Normal de Magisterio, donde ejercía como profesor de Dibujo y numerosos amigos y camaradas.
Debo limitarme a resumir en estos breves apuntes biográficos una sola de las facetas de su apasionante y apasionada vida por la que no vaciló en sacrificar gran parte de su dedicación artística.
Como artista, tampoco Ramón Acín se dejó encasillar en una sola actividad o tendencia creativa, tanto plástica como literaria.
Así hemos querido presentarlo sus familiares y el autor de este texto por primera vez al público y a sus paisanos oscenses con este catálogo de la exposición antológica que ha organizado el Instituto de Estudios Altoaragoneses.
Aunque tarde, después de este casi medio siglo de silencio y damnatio memoriae que echaron sobre la vida y obra de Ramón Acín, por fin, su entrañable ciudad de Huesca rinde un obligado homenaje a uno de los pocos hijos artistas más vinculado, además, a la vida de la ciudad. Otros oscenses coetáneos como el pintor Félix Lafuente (1865-1927), su amigo mayor y primer maestro, se instaló en Zaragoza, para retirarse, ya enfermo, a morir en Huesca. Félix Gazo (1900-1933), fallecido prematuramente, desarrollará su actividad artística también en la capital de Aragón. Únicamente el escritor y ocasional pintor, Manuel Bescós “Silvio Kossti” (1866-1928) permaneció unido a la vida pública de Huesca desde la modernidad y el ideario costista y como alcalde de la ciudad.
Este sería un improvisado boceto del panorama artístico más estimulante que ofrecía la capital altoaragonesa durante los primeros treinta años de este siglo. Y en este ambiente concibió y creó lo más representativo de su obra Ramón Acín. Obra, por otra parte, muy abundante, pero que ha llegado hasta nosotros y se presenta dispersa y variada, en fase de proyectos y bocetos la mayor parte de las veces. Son numerosas las ideas que bullen en sus papeles y maquetas, más que las realizaciones que pudo desarrollar o acabar. Otras, como el monumental relieve dedicado al capitán Fermín Galán y a los sublevados de Jaca, encargado por el Gobierno de la República, fueron destruidas durante los primeros meses de la guerra civil, lo mismo que abundantes textos inéditos. Unos pocos monumentos escultóricos embellecen todavía los parques de Zaragoza y Huesca, como el banco-biblioteca con el relieve del escritor costumbrista oscense, Luis López Allué, inaugurado en Zaragoza en enero de 1930, o el monolito a Lucas Mellada y el monumento originalmente concebido para un parque infantil y titulado “Fuente de las Pajaritas” (imitando las técnicas y formas de la papiroflexia), ambos en Huesca.
Pero, ¿quién fue Ramón Acín?
Es difícil acotar, en una aséptica definición, su desbordante actividad docente, literaria, artística y, sobre todo, política (comprometida hasta los repetidos procesos, encarcelamientos, exilio y muerte). Por encima de todo, fue un ser de una rebelde sensibilidad que le convirtió en testigo ejemplar de la conflictiva realidad que le correspondió vivir, especialmente durante el periodo entre la primera gran guerra europea y el fratricida enfrentamiento español, Vivió, pues, una de las encrucijadas humanas más apasionantes de la historia del siglo XX. Y su alma fue como una esponja: lo absorbió todo, hasta la saturación.
En la obra gráfica, su sensibilidad creadora se tradujo en una visión de la realidad desde el punto de mira del humor, desplegado en una amplia gama de registros: irónico, esperpéntico, mordazmente premonitorio y siempre de una “ingenuidad calculada” que encuentra su expresión artística en el afán sintetizador del tema y en la austeridad de los medios gráficos e, incluso emblemáticamente y a modo de anécdota, en su misma firma: “Fray Acín”. Así puede comprobarse en la abundantísima producción de viñetas e ilustraciones dispersas en la Prensa nacional y oscense que, junto con sus habituales colaboraciones literarias, merecen un estudio más detenido.
Corno artista, su mismo temperamento le abocó a experimentarlo todo, Ramón Acín fue dibujante, pintor y escultor. Aunque de nuevo, como ocurre con otras facetas de su vida, hay que hacer constantes precisiones sobre los fines y logros de estas actividades creativas, Por ejemplo, que en su obra pictórica y escultórica empleó casi siempre materiales humildes o provisionales: cartón, papel reutilizado, escayola y chapas metálicas. Pocas veces echó mano del lienzo y menos oportunidades tuvo de traducir sus proyectos decorativos o escultóricos a escala monumental. Que como técnicas pictóricas prefirió las tintas o la acuarela, mientras que el óleo lo extendió con parquedad en sueltos empastes, más para sugerir que para fijar lo fugaz, obedeciendo a una irreductible ideología estética de acercar el arte a la vida cotidiana y de elevar la humilde realidad a una belleza digna y comprensible para todos. En sus escritos dejó repetida constancia del propósito de desembarazarse de lo que calificaba como arte burgués y de desmarcarse del público bienpensante y satisfecho.
El texto más espontáneo y premonitorio que conozco y que resume su ideología artística y el talante de su obra corresponde al breve prólogo autógrafo con el que presentó su exposición en el Ateneo de Madrid, en junio de 1931.
Con esta claridad, que no precisa de comentarios, se expresaba Ramón Acín:

“Expongo unas chapas de metales baratos, animadas por sencillos dobleces y expongo unos cartones de embalar ligeramente coloreados y encuadrados —como dijo un amigo— con varetas de baulero. Poca cosa todo, pero no es el material, sino el espiritual, como diría Unamuno...”
“La chapa o el cartón más modernos, tienen vejez de dos años. Dos años —precedidos de un cuarto de siglo de rebeldías modestas pero continuadas— en que uno no hizo más, sino estar alerta al momento español.”
“De vuelta de la emigración de París, presento en el Ateneo —¿dónde mejor?— la obra que hice y en espera de la que haré no sé cómo ni cuándo, porque más que ser artista, en estos momentos altamente humanos, importa ser grano de arena que se sume al simoun que todo lo barrerá.”
“No he venido a Madrid para exponer; no merecía la molestia y los cuartos que ello supone. Como delegado al Congreso de la Confederación Nacional del Trabajo, he venido representando a los Sindicatos del Alto Aragón. Con mi billete de delegado, junto al pijama y el cepillo de dientes, he facturado estas cosas de arte semiburgués...”

¿Cómo es el arte de Ramón Acín?
A falta de un estudio monográfico, podemos adelantar algunos apuntes y juicios de conjunto, a tenor de su obra expuesta en esta ocasión,
Pues su arte fue tan variado como sus obras, porque bebió en muchas fuentes. Pero en primer lugar hay que decir que su formación artística fue autodidacta, al margen de academias y escuelas, permitiéndole esa versatilidad que se observa en sus creaciones y estilos, dirigida a una escalonada simplificación de los procedimientos plásticos.
En sus comienzos, después de abandonar los estudios universitarios, debió sugestionarle la pintura de paisajes y el sentido decorativo de su paisano, el pintor Félix Lafuente. Simultáneamente, incorpora en sus ilustraciones humorísticas para la Prensa y en otras de carácter puramente ornamental para publicaciones literarias, un Modernismo muy grato que integra con gran ritmo decorativo la tipografía, la línea dúctil y los motivos florales.
En las caricaturas y viñetas humorísticas, a las que dedicó casi toda su actividad artística durante los años de 1910 a 1930, destacan el fino sentido para resumir un gesto o una fisonomía, así como la facilidad de dibujo abreviador, a caballo entre lo ornamental y la deformación expresiva. Es un lenguaje gráfico directo y sencillo corno los pies de los textos en los que recoge la noticia o el acontecimiento de la época con la visión del periodista que siempre llevó dentro. También el baturrismo, tan lamentablemente manoseado por los humoristas de la tierra y nacionales, tuvo sitio, aunque menor, en las viñetas de Ramón Acín, pero muy pronto derivará hacia lo rural como crítica irónica de las actitudes mentales refractarias a los progresos de la cultura urbana. Es bastante frecuente en su obra gráfica el tema de la escuela rural o, más concretamente, el de la relación maestro-pueblo. Pero es demasiado prematuro abordar por esta parcela de su actividad artística, deficientemente conocida, la ideología pedagógica de Ramón Acín, que debe ser valorada, lógicamente, desde su formación y militancia política anarcosindicalista.
Poco antes de 1930 se observa un cambio drástico en su dibujo humorístico. No se agria el contenido (más bien pienso que fue mucho más incisivo en los años anteriores), sino que endurece los rasgos, suprime toda belleza formal y convierte las figuras en muñecos; sí, en muñecos de trapo rellenos de serrín, de extremidades grotescas y desacompasadas. Parece como si Ramón Acín se cansara de hacer sonreír con lo cotidiano y con una realidad que le exigía otros compromisos inaplazables; una realidad que le convertiría como artista en grano de arena que trágicamente arrastrará la tempestad.
La obra exclusivamente pictórica de Ramón Acín es, por lo que conocernos, menos continua, localizada la más representativa en torno a 1930 y mostrada precisamente en tres importantes exposiciones de esos años; en las galerías Dalmau de Barcelona, en diciembre de 1929, en el recién inaugurado Rincón de Goya de Zaragoza, en mayo de 1930, y en el Ateneo de Madrid, en junio de 1931. La crítica progresista fue unánime en reconocer su talento como pintor y escultor anticonvencional: la otra le acusó en Zaragoza de todo tipo de extravíos artísticos y hasta de no saber pintar.
La verdad es que nunca le preocupó demasiado el acabado de sus óleos. Las ideas y la fugaz realidad cabalgaron siempre a escape por delante de sus pinceles. Le interesaba más lo instantáneo y lo que pasaba a su alrededor, que recogió en numerosos cuadernitos de apuntes como vivero de ideas y proyectos mayores. Por ello, los retratos se contagian de sus dotes de dibujante y los soluciona con una línea fluida y estilizada como modelando la masa de color o resumiendo en planos geométricos neocubistas la estructura de un busto. Es, sobre todo, en las naturalezas muertas, donde Ramón Acín demuestra su capacidad pictórica para sintetizar las formas a través de las sugerencias neocubistas Y en esta dirección se puede definir también una parte de su escultura que, malogradamente, no tuvo ocasión de trasladar a materiales definitivos.
Pienso que es, como escultor, aunque sea poco lo recuperado, como se puede entender lo mejor y postrero del arte de Ramón Acín. A esta actividad dedicará con mayor continuidad casi los últimos diez años de su vida. Se maneja con igual soltura y vigor cuando trata lo figurativo realista, como el rostro de perfil en bronce del escritor López Allué (que modela y diseña con el complemento emblemático de los dos bancos en piedra del monumento zaragozano), que cuando monumentaliza con un hondo sentido clásico y heroico las figuras desnudas del ya mencionado monumento a Fermín Galán, de la estela sepulcral del cementerio de Huesca (colocada sobre su tumba), o de la pequeña lápida para la zaragozana calle de Joaquín Costa (por suscripción del periódico “La Voz de Aragón”). Obras que recuerdan, entre las de otros artistas coetáneos, los relieves monumentales, por ejemplo, de Victorio Macho, en la línea de la nueva figuración escultórica de los años treinta.
Sin embargo, lo más vanguardista de su escultura fueron las obras que trabajó con materiales provisionales como la cartulina y la delgada chapa metálica. A la vista de la “Fuente de las Pajaritas” del parque de Huesca, se podrá pensar fácilmente que elevó a la categoría de monumento la técnica de la papiroflexia. Tal vez sí, pero la papiroflexia no le interesó a Ramón Acín sólo como entretenimiento, sino como método de investigación plástica de absoluta modernidad en una época en que por caminos convergentes trabajaban otros escultores españoles que alcanzarán mayor fama en el extranjero. En esta orientación, como simultáneamente hacía en las viñetas de humor, es donde logra la certera simplificación de la figura y el más alto registro de expresividad, suprimiendo todo detalle anecdótico. La descoyuntada figura del “Agarrotado” (conocida a través de reproducciones fotográficas), los “Cristos” y “Bailarinas”, son otros tantos ejemplos de la variedad de soluciones que ofrece el arte escultórico de Ramón Acín.
Otros aspectos muy enriquecedores que completarán la personalidad humana de Ramón Acín quedan, pon el momento, en el silencio voluntario y a la espera de un estudio más amplio y reposado, pero al menos cabe señalar, entre otros referentes a su biografía artística, su afán coleccionista de objetos de arte y artesanía, pero no tanto para poseerlos y disfrutarlos individualmente, sino con el proyecto de crear un museo de las artes populares, ya iniciado en su propio estudio, tal como puede comprobarse a través de las fotografías, y que la guerra civil dispersara.
También está muy presente a lo largo de su obra la figura de su esposa, Conchita Monrás, musa, compañera y alentadora de sus iniciativas y creaciones y a la que Ramón dedicará lo más íntimo de su arte y de su ilusión de vivir.